Reseña de la Invención de Morel

En este relato de ciencia ficción o como preferiría llamarlo Borges ficción científica aparece el narrador quien a bien no se sabe si paranoico o esquizofrénico, en su diario va dejando testimonio de su existencia en una isla donde no pareciera haber mucho sentido entre las construcciones abandonadas que encuentra y las personas que observa quienes bailan Té para dos y Valencia. Viviendo la desesperación de la soledad y terror de las cosas que permanecen en el lugar, se enamora de una extraña mujer quien lo ignora, Bioy maldice con la conciencia, de las imágenes y la memoria a su personaje quien al final desvanece lentamente.

HDR

Panorama de un viaje al Tepoz

REFLEXIÓN FINAL SOBRE EL CURSO

Los nuevos medios como herramientas a disposición del arte toman un valor de correspondencia pertinente en el mundo de la era digital, más que otras formas de las cuales la expresión toma como materia de discurso podría afirmarse, así el arte debe de adaptarse a las nuevas necesidades de la humanidad. Cuestionarse acerca de la humanidad actual y los efectos de la tecnología por medio del objeto artístico constituyen igualmente una valía en la cual se sustenta nuestra subjetividad, hecho que garantiza la razón de ser en el mundo para la humanidad, ahí radica la importancia del de la expresión. El arte y la tecnología caminan en paralelo, un cambio en la tecnología supone un cambio en la ejecución, forma estilo y por lo tanto concepción del arte: la inclusión de electricidad en la guitarra supuso un cambio radical en el estilo de las posteriores generaciones musicales por ejemplo, la invención del óleo, de la imprenta, el arte y la materia con la que se trabaja cada vez se hace más plástico con cada invento.

Collage

Pieza sonora

A un gato
http://soundcloud.com/antonio-arroyo-4/a-un-gato

Reflexión sobre el texto L'Arte Dei Rumori

Ferrocarriles, maquinas, aviones, cañones, fabricas, muchedumbres vociferantes pero sobre todo sus ruidos: FFFFFFGGshh, BRRRRRUUUM, ZANG-TUMB-TUUUMB toctoctoctoc croooc-craaac, un hombre moderno orgulloso de sus propias creaciones, sorprendido como un niño de lo majestuoso de la ciudad de la era de las maquinas. Así con mucha pasión escribe Luigi Russolo en 1913 el Manifiesto Futurista donde propone hacer una nueva forma de hacer música, no a partir de lo natural sino de lo artificial, de lo estridente  de la ciudad “estamos saciados de Bethoven y Wagner, debe haber más” Russolo expone sus ambiciones estéticas de en un sentido muy punk pateando a los arreglos orquestales por considerarlos muy pobres en sus sonidos. Me pregunto qué hubiera sido de Russolo y su manifiesto si hubiera conocido a Jonny Rotten y Syd Vicious.

GIF animado

Mi reflexión acerca del texto de Hernando Barragán, Software ¿arte?

Ver cómo las posibilidades expresivas han ido expandiéndose a un ritmo acelerado de lo que va del siglo XX para acá, me preguntó si acaso mis padres o ancestros más antiguos pudieron imaginar que hoy en día en este año del 2012 los artistas han hecho arte, no con soportes atómicos, sino con datos electrónicos, bits o en sí soportes invisibes que se pueden guardar en una memoria que mide menos que un pulgar, y esto hace pensar en ¿y qué pasará después, en el siglo XXII, seguirá existiendo el arte o las formas de expresión tomarán soportes inimaginables? tal vez para ese entonces el humano sea capaz de entrar en la cuarta dimensión y hacer arte de 4 dimensiones, o quizá haga arte con plasma. De por sí ha sido un sendero en el que se ha explorado y visto muchas cosas interesantes en la dimensión del arte de los nuevos medios, aquí el concepto del oficio y de lo artesano se deslinda un poco de las practicas del artista y aparecen más bien otras como las de programación y robótica.

Los Nuevos Medios de Michael Rush, Reflexión del texto

Michael Rush señala que el arte siempre ha ido de la mano con la tecnología. Yo me pregunto ¿y qué sería de la expresión sin la tecnología, seguiría existiendo, qué tanto sería diferente? uno vive tan acostumbrado a la tecnología, a escribir en un ordenador para comunicarse o hacer las mil cosas que se pueden hacer en él, para el ciudadano moderno estar sin su celular significa un día totalmente desconectado de las personas quienes le rodean, podría significar un día en inhabil o sin trabajo, pero qué tal si de pronto tuviéramos que vivir en una isla lejos de la civilización y de toda esta tecnología que decimos, hace nuestra vida más sencilla ¿Podría existir un arte que prescinda de tecnología? hasta en un imaginario muy primitivista donde el humano use solamente pintura molida de minerales y la unte sobre las paredes, ahí ya estamos hablando de tecnología. Y a pesar de que el arte parte de la tecnología constantemente pone en duda los usos que se le da a esta. ¿El que haya tecnología más avanzada significará que exista un arte más avanzado? ¿O que las formas de expresión sean más o menos validas dependiendo de la tecnología que se emplee para hacer una obra? cuando pienso en esto recuerdo por ejemplo los muros de Altamira y los murales de Siqueiros, alguien podría decir que los murales de Siqueiros son más sorprendentes por el gran virtuosismo técnico demostrado en la ejecución del mural, recordando que Siqueiros experimentaba mucho con el material y la perspectiva, sin embargo las pinturas de Altamira también son ejemplo de un virtuosismo técnico que probablemente para la época significó lo non plus ultra, el simple hecho de llegar al punto, en un nivel básico como nos imaginamos que fue al que llegaron estos hombres de Altamira, en que el humano descubre que puede manipular la materia a su antojo de tal modo que puede exteriorizar su mundo interior, lleno de magias y de bufalos, ya obtiene un gran merito.

REFLEXIÓN DE LA LECTURA "ART OF THE DIGITAL AGE" DE BRUCE WANDS

Vivimos en una era digital donde ya cualquier aspecto que interactúa con nuestras vidas podría ser digital, desde un simple reloj, o electrodomésticos como los reproductores de música, los microondas, los autos, tenis, televisiones, casas enteras, cualquier cosa que se nos pudiese ocurrir. La humanidad vive rodeada de su propia creación artificial que ella misma construyó. Y quiera o no uno, existimos rodeados de aparatos digitales, las personas viven ya tan acostumbradas a ellos que quizá sería difícil su vida fuera del reino artificial.

Así pues no debería ser de extrañarse que el campo del arte también se haya integrado a los nuevos medios digitales y electrónicos. Uno como artista puede hacer arte con lo que tenga a la mano,  desde esculturas con basura hasta esculturas de oro, para el artista moderno ya no hay límites matéricos como los había todavía en el siglo pasado, en que una pieza de arte sólo podía considerarse como tal si estaba elaborada con las técnicas tradicionales de la pintura al óleo o temple y la escultura en mármol o bronce. Como cualquier aspecto cultural el arte tuvo que adaptarse al curso evolutivo de la modernidad, tenemos así que las formas de expresión emergentes se valen de los medios como el internet, las redes sociales, los aparatos electrónicos o softwares para comunicar un sentido de vida, de reflexiones ligadas a nuestra relación con todos estos artificies digitales.

Pareciera existir una deshumanización de nosotros mismos al estar hablando tanto del camino progresivo que lleva la evolución tecnológica, cada vez pareciéramos más digitales o más androides, sin embargo un tópico que se plantea gran parte del arte de los nuevos medios es precisamente preguntarnos cómo es que somos humanos en relación a estos aparatos electrónicos, que aunque a veces se nos olvida se siguen desarrollando tecnologías con el supuesto de tener una vida más cómoda o acercarnos más a nuestros seres queridos. ¿Qué tanto una conversación por el chat del facebook podría suplir las emociones de una conversación frente a frente? o ¿qué tanto nos estamos acercando peligrosamente a una realidad apocalíptica como las que se plantean en las películas de ciencia ficción como la de Matrix?

Ejercicio de Processing

/**

 * Bezier Ellipse 

 * By Ira Greenberg

 *

 * Generates an ellipse using bezier() and

 * trig functions. Approximately every 1/2

 * second a new ellipse is plotted using

 * random values for control/anchor points.

 */

// arrays to hold ellipse coordinate data

float[] px, py, cx, cy, cx2, cy2;

// global variable-points in ellipse

int pts = 100;

color controlPtCol = #666666;

color anchorPtCol = #BBBBBB;

void setup(){

  size(900, 900);

  smooth();

  setEllipse(pts, 65, 65);

  frameRate(1);

}

void draw(){

  background(5, 34, 120);

  drawEllipse();

  setEllipse(int(random(3, 12)), random(-100, 250), random(-100, 150));

}

// draw ellipse with anchor/control points

void drawEllipse(){

  strokeWeight(1.125);

  stroke(255);

  noFill();

  // create ellipse

  for (int i=0; i<pts; i++){

    if (i==pts-1) {

      bezier(px[i], py[i], cx[i], cy[i], cx2[i], cy2[i],  px[0], py[0]);

    }

    else{

      bezier(px[i], py[i], cx[i], cy[i], cx2[i], cy2[i],  px[i+1], py[i+1]);

    }

  }

  strokeWeight (12);

  stroke(0);

  rectMode(CENTER);

  // control handles and tangent lines

  for ( int i=0; i< pts; i++){

    if (i==pts-1){  // last loop iteration-close path

      line(px[0], py[0], cx2[i], cy2[i]);

    }

    if (i>0){

      line(px[i], py[i], cx2[i-1], cy2[i-1]);

    }

    line(px[i], py[i], cx[i], cy[i]);

  }

  for ( int i=0; i< pts; i++){

    fill(controlPtCol);

    noStroke();

    //control handles

    ellipse(cx[i], cy[i], 4, 4);

    ellipse(cx2[i], cy2[i], 4, 4);

    fill(anchorPtCol);

    stroke(0);

    //anchor points

    rect(px[i], py[i], 31, 31);

  }

}

// fill up arrays with ellipse coordinate data

void setEllipse(int points, float radius, float controlRadius){

  pts = points;

  px = new float[points];

  py = new float[points];

  cx = new float[points];

  cy = new float[points];

  cx2 = new float[points];

  cy2 = new float[points];

  float angle = 360.0/points;

  float controlAngle1 = angle/1.0;

  float controlAngle2 = controlAngle1*2.0;

  for ( int i=0; i<points; i++){

    px[i] = width/2+cos(radians(angle))*radius;

    py[i] = height/2+sin(radians(angle))*radius;

    cx[i] = width/2+cos(radians(angle+controlAngle1))*

      controlRadius/cos(radians(controlAngle1));

    cy[i] = height/2+sin(radians(angle+controlAngle1))*

      controlRadius/cos(radians(controlAngle1));

    cx2[i] = width/2+cos(radians(angle+controlAngle2))*

      controlRadius/cos(radians(controlAngle1));

    cy2[i] = height/2+sin(radians(angle+controlAngle2))*

      controlRadius/cos(radians(controlAngle1));

    //increment angle so trig functions keep chugging along

    angle+=360.0/points;

  }

}

 

SELCCIÓN DE ARTISTAS QUE TRABAJAN CON LOS NUEVOS MEDIOS

Dan Collins

Dan Collins es un artista que conecta el arte tradicional de estudio con los medios digitales. En sus obras trabaja el hueco que hay entre el espacio virtual y lo tangible. Esta escultura es un autorretrato en donde se escaneó todo el cuerpo mientras se encontraba en una base giratoria.

Operaciones de escala, cambios de proporción, procesos de transformación y montaje en 3D son algunas de las técnicas exploradas  en este trabajo. Colllins trabaja bajo tres ejes: adquisición de datos, visualización/modelado, y realización de la forma.

 Twister, 2003. 243.8 x 76.2 cm

Victor Acevedo

Su campo es la teoría y la práctica de la pintura re-hecha por medio de la impresión digital y el video. Tomando como referencia principal el cubismo de Picasso y Braque encuentra en las graficas generadas por computadora metáforas de la estructura del espacio. Metaforas que que ejemplifican una percepción energética del espacio, o un trabajo digital que conectivamente articula el espacio entretejido entre la figura y el suelo.

Eric in Orense, 2000. Impresion Digital, dimensiones variables.

Este es un retrato del hermano del artista, Eric. El trabajo de Acevedo explora la estructura de el espacio contemoráneo imponiendo matrices 3d en imagenes tomadas de la vida cotidiana.

Keneth Snelson

Para Keneth Snelson una investigación científica es una investigación estética. Su estética está muy unida a su visión de la estructura del universo que los dos se vuelven inseparables. El trabajo de Snelson pretende investigar las relaciones entre la ciencia tradicional y el arte. Las esculturas virtuales de Keneth Snelson están articuladas en un sistema que él llama “trasegridad”, un balance estructural de redes de cables de acero y brillantes cilindros metalicos de varios diámetros.

ALGORITMO

Un algoritmo muy fantástico acerca de lo que podría pasar al tratar de buscar al monstruo del lago nes.

EXPECTATIVAS SOBRE EL TALLER DE MULTIMEDIA

Ya que estoy recursando, y aunque no es mi proposito especializarme en formas de expresiones artisticas utilizando los nuevos medios como recurso, mi espectativa más sincera es pasar satisfactoriamente esta materia, y repasar algunas nociones de los programas que ya había visto. Aunque ciertas cosas me han servido del curso anteriror como la programacion HTML para diseñar mi propia página, o igual espero que se pueda revisar arduino este semestre o algo de programación para robotica.

El equipo con el que cuento es una computadora HP Pavilion con procesador
 Intel Pentium Dual Core E2180, 2.00GHz, 2.00 GB de RAM y con Windows vista Home Basic;
una cámara digital Nikon Coldpix L22 12 Mp zomm 3.x Css; una grabadora Sony con  lcd Px 720 1GB

Experiencia en la materia.
Recuerdo desde la primaria me enseñaron cosas básicas en Word, Power Point, Excel y Paint. En la preparatoria aprendí un poco de C++ como programar calculadoras y videojuegos, ya en la Esmeralda en el taller de fotografia en primer semestre me enseñaron cosas básicas de Photoshop, y más adelante en multimedia aprendí Processing, HTML, Kompozer, QTVR, Flash, animaciones en gift.